SPFW Outono Inverno 2011 - Desfile Neon

Neon

Surrealista e cheia de humor!

Para a coleção de inverno, a Neon resgatou o clima dos antigos desfiles de alta-costura, com modelos andando lentamente e posando para as câmeras ao cruzar a passarela.
Os looks foram tão criativos que é difícil eleger um favorito.
“Botamos na performance dois elementos que sempre fizeram parte da história da Neon: a mulher elegante e sexy e a mulher étnica”, conta o estilista Dudu Bertholini.
A global Mayana Moura abriu a primeira parte do desfile com um vestido repleto de laços em preto e branco. Bruna Tenório veio em seguida, vestindo um macacão com a estampa exclusiva “We Love Neon”, criada pelo artista plástico Rafa Dejota.
Com um cabelo à la Jerry Hall, Talytha Pugliese foi a seguinte,
usando um vestido-coração bem ao estilo dos anos 1980.
Os toques do surrealismo de Salvador Dalí e Elsa Schiaparelli que permearam a coleção começaram a aparecer na curiosa “pulseira-luva” de Viviane Orth e no longo de malha com estampa de mãos desfilado por Marina Dias.
Fernanda Motta apareceu com um vestido trompe l’oeil
que a deixou com aspecto de estátua grega.
“Sempre gostamos do surrealismo.
Ele é irônico, engraçado”, completa Dudu.
A segunda parte foi mais étnica, com direito a um argyle transformado em estampa tribal. Viviane Orth fechou a apresentação com um vestido que bem poderia ter sido obra de René Magritte.
Inventivo e divertido, o desfile foi um sopro de bom humor nesta
edição do SPFW e fez lembrar que a moda pode ser inteligente sem ser sisuda. Por Elis Martini - modaspot.abril.com.br/

SPFW - Ghetz

Ghetz

Como parte de um reposicionamento de marca comandado pelo diretor criativo Giovanni Bianco, a Ghetz fez sua estreia nesta edição do SPFW.
A grife chamou o estilista Lucas Nascimento, especialista em tricôs e que vem chamando a atenção com seus desfiles no Fashion Rio, para assinar o estilo da coleção.
“Achei interessante o exercício de trabalhar com a Ghetz.
A marca é voltada para a mulher brasileira, tem cor, ginga e um olhar sexy”, afirmou o estilista. Mesmo sendo mais comercial que a linha própria de Lucas, a Ghetz apresentou um rico trabalho de malharia e modelagem, combinando fios sintéticos e naturais em interessantes jacquards e plissados. As estampas, que surgiram em diversas variações de cores, foram criadas em parceria com o escultor britânico Bruce Ingram.
“Transferimos o trabalho em 3D de Bruce para o jacquard”, explicou Lucas.
Na fila A da apresentação, Pedro Lourenço, outro novo talento que vem
chamando a atenção do público e da crítica. “Achei impecável.
Adoro o trabalho e a técnica.
Nossos estilos têm um diálogo de geração, como Pierre Cardin e Paco Rabanne dialogavam nos anos 1960“, elogiou Pedro.

Por Elis Martini - modaspot.abril.com.br/ - moda.ig.com.br/

SPFW - Reinaldo Lourenço

Reinaldo Lourenço

Neste inverno, Reinaldo Lourenço voltou a ter a alta-costura como referência.
Mas trocou o automobilismo e a pop art, inspirações que nortearam o verão, pelas festas privés dos anos 1930.
O desfile começou com um série de peças feitas com seda levíssima estampadas com bocas e estilizadas com uma espécie de cinto/pochete na frente e colete de couro atrás, material que ganhou importância na segunda parte do desfile.
Trabalhado sobre um tule finíssimo – lembra da última coleção de Pedro Lourenço, filho do estilista? –, o couro ganhou movimento e suavidade graças às diversas tiras fininhas costuradas sobre a tela. A sensualidade da coleção foi garantida pelas costas à mostra, proposta que se repetiu em vários looks.
Mas esqueça os conhecidos decotes arredondados de vestidos de festa.
A pele fica aparente pois os tops, na parte de trás, terminam na altura das costelas ou foram construídos com apenas uma tira vertical, resultado da alfaiataria desconstruída que deu origem a peças boas e pouco óbvias.
Para a série final do desfile o estilista criou vestidos, tops e saias com poás de pérolas.
A cartela permanenceu inalterada, feita basicamente de off-white e preto, que se alternaram entre os looks. Houve ainda espaço para a interferência de detalhes em pele, que enfeitaram golas ou barras de vestidos, que ainda foram incrementados com pérolas de diferentes tamanhos e brilhos, costuradas alinhadamente.
Difícil saber se foram as pérolas, os decotes ou as formas os responsáveis pelo ar de encanto estampado nos rostos das mulheres que estavam na plateia.

Por Vitória Guimarães - modaspot.abril.com.br/